2008游戏音乐会--详细介绍

集结五大元素  打造升级体验

金——王者归来

游戏音乐界神作大师--植松伸夫先生亲临现场与中国玩家交流

零距离贴近大师气场，实现完美互动~

"幕"——大屏幕CG

现场大屏幕配合音乐播放游戏CG，精致动画最大化呈现~

在视觉听觉的高度统一下，震撼直击内心~

水——女声大海选

寻找清澈若水的声音， 柔美女声大海选期待你的参与

用声音征服大舞台，感受全场Eyes on you的盛大体验~

火——火热游戏强强登场

最终幻想、怪物猎人、超级玛丽等经典游戏音乐强势出击、引爆全场~

并有神秘嘉宾现场演唱游戏主题歌。

土——场地升级

从去年的上海大剧院移师上海大舞台，空间更大，音效更强，视觉更炫.

打造一片异常震撼的游戏领地~

更多隐藏惊喜等待发现，另有多款游戏周边让来到现场的你爱不释手~

在这片用交响乐、CG片交织起感动、振奋的领域，我们邀您重返光荣！

2008年10月 26日，作为第31届世界戏剧节闭幕式的演出剧目，北京人民艺术剧院第三版话剧《雷雨》将亮相南京紫金大戏院。

从上世纪50年代至今，北京人艺的“看家剧目”之一、话剧界泰斗曹禺的代表作《雷雨》经过三代演员的传承努力，已演出逾500场。经过一次次反复的艺术加工与完善，第三版较之前两版更加成熟，正如著名戏剧家徐晓钟所说：

“人艺第三版《雷雨》的演出传递了一个清晰的信息，曹禺的《雷雨》富有生命力地走向了新的时代。”

“尊重经典、尊重剧本”的主导精神使得新版《雷雨》紧密、深入地理解、把握、呈现了原著风貌，人艺演员们以精湛的表演演绎出曹禺作品中深沉厚重的戏剧力量、悲怆丰富的戏剧情感以及尖锐生动的戏剧冲突，成功塑造了众多性格鲜明的舞台形象。

这些人，以截然不同的方式对待命运。

这些人，更以截然不同的方式走向毁灭。

欺骗与爱情、伦理与亲情、理想与抗争、生存与死亡……情感的强烈胶合，营造出浓重的悲剧气氛，征服了每一个欣赏过《雷雨》的人。

2008年10月 26日，作为第31届世界戏剧节闭幕式的演出剧目，北京人民艺术剧院第三版话剧《雷雨》将亮相南京紫金大戏院。

从上世纪50年代至今，北京人艺的“看家剧目”之一、话剧界泰斗曹禺的代表作《雷雨》经过三代演员的传承努力，已演出逾500场。经过一次次反复的艺术加工与完善，第三版较之前两版更加成熟，正如著名戏剧家徐晓钟所说：

“人艺第三版《雷雨》的演出传递了一个清晰的信息，曹禺的《雷雨》富有生命力地走向了新的时代。”

“尊重经典、尊重剧本”的主导精神使得新版《雷雨》紧密、深入地理解、把握、呈现了原著风貌，人艺演员们以精湛的表演演绎出曹禺作品中深沉厚重的戏剧力量、悲怆丰富的戏剧情感以及尖锐生动的戏剧冲突，成功塑造了众多性格鲜明的舞台形象。

这些人，以截然不同的方式对待命运。

这些人，更以截然不同的方式走向毁灭。

欺骗与爱情、伦理与亲情、理想与抗争、生存与死亡……情感的强烈胶合，营造出浓重的悲剧气氛，征服了每一个欣赏过《雷雨》的人。

陈旧的壁砖、质感的舞台、红衣的凯普莱特家族与绿衣的蒙太古家族剑拔弩张，黑衣与灰衣的仲裁者们对此无可奈何……这便是由韩国花木剧团演绎的莎翁名剧《罗密欧与朱丽叶》，用群舞表现格斗、用电子乐器与现代的演奏方法来表现中世纪的音乐、用一方铺满舞台的灰色被单笼罩住深刻的甜蜜与彻骨的哀愁。

这是一部既忠实于莎翁原著，又加入大量的韩国元素；既保留了戏剧的原汁原味，又充分发挥韩语诗一般韵律特征的作品，全剧贯穿着对韩国传统的审美精神和戏剧时代性的探索与追求，贯穿着主创人员大胆的创新与灼热的、富于张力的爱的表达。

2008年10月26日，南京文化艺术中心将迎接这一切：

传统与现代的交融；

爱情与仇恨的撞击；

最悲伤的也正是最美丽的。

爱情与仇恨，究竟哪一种更永恒？

真正的爱，能否战胜无来由的仇？

没有和解，只有尖锐的死亡与无穷无尽的仇杀，花木剧团改写了莎翁留下的最后一抹亮色，代之以铁色、冰冷的绝望；恰恰在绝望之中，用嘶哑的、被伤害的喉管，呼吁着真正的爱与真正的和睦的到来！

宋时，桃花村刘员外女玉燕，携丫环春兰赴花田盛会选婿，遇书生卞济，春兰代为撮合，约定次日差人来请。老仆刘荣误将桃花山寨主周通请来，周拟将错就错，择日迎娶。春兰又邀卞济女装来家，与小姐计议。恰遇周通抢亲，误将卞济抬走。周发现错抢后大怒，要再到刘家，强行入赘。鲁智深退卞济逃走，问明情由，亲至刘家，在洞房中痛打周通，使卞济与玉燕成婚。

　　一名《花田错》或《花田八错》，由郝寿臣改编成《桃花村》演出。五十年代时，中国京剧院重加整理演出。

2008年10月25日、10月26日，在青春剧场，澳大利亚唯一一个大型木偶剧团：烛花木偶剧团，为第31届世界戏剧节带来了一出令人瞠目结舌的原创人偶剧——《夜幕下的森林》。

不使用绳索、没有紫外线光，也没有操作箱，《夜幕下的森林》完全颠覆了人们对木偶戏的一般理解。人偶、现场音乐、视觉和道具场景的有机结合制造了一个独一无二、奇妙非凡的表演语汇，通过控制木偶与观众之间的冲突给双方都带来了窒息的感觉。

这是一片叫人窒息的森林。

这是一出赞美进化之谜的木偶芭蕾。

随着失事的飞机撞上山体，人们属于的世界宣告了终结；随着所有熟知元素的消失，一个全新的想像世界诞生了。

滚落的蛹、彩色的贝壳、断裂的地表、邪恶的怪物、饥饿的生灵……它们美丽、脆弱、古怪，用尽一切力量从生命的源头起步，带着骇人的美，通过裂变获得崭新的形体……相互进攻、相互催化，伸展、摇曳，变幻出无穷的未来。

这个未来，不但令孩子们欢呼，也令成年人惊叹。

1943年，张爱玲22岁。

她在静安寺路192号6楼的阳台望向上海的黑夜，开始了写作。她的文字横越沦陷区死寂的夜空，清明至今。

由澳门石头公社制作的《静安寺路192号6楼》的舞蹈剧充满实验与原创的气息，它以张爱玲散文集《流言》为蓝本，以20世纪40年代的旧上海为背景，以文字与舞蹈互为对照、以琴声与装置参差在现……

一幕幕意识流动；

一道道思绪凝视；

以身体感官书写深邃的心灵；

以意象碰触女性世界的微妙。

舞！舞！舞！舞动出有关天才作家张爱玲在不同时期里写作、生活、感情、生命的纠缠交织，舞动出现代人与张爱玲及她身处的社会及她创造出的文学天地的交融与撞击！

这样，在平缓、淡然乃至琐屑中、在细碎、繁华与繁华落尽的哀凉中，观众不但走进了张爱玲的世界，也随之走进自己更深沉、更幽秘的内心。

“重新辨认我自己”、“回来寻找她自己”——这是张爱玲的文字，也是剧目主创者的期望。

《静安寺路192号6楼》，在南京市中山东路189号南京市图书馆小剧场，2008年10月24日、10月25日。

盖奥格·毕希纳是个早夭的天才，他仅仅活了24岁，没能写完《沃依采克》；而这部未能完成的作品，远远超越了毕希纳身处的时代。

可怜的雇佣兵为了生存不得不出卖身体给医生做实验，他唯一的精神支柱、生命中唯一的安慰，是他漂亮的妻子玛丽；然而，尘世在给男人以沉重的压力之时，亦在向女人献媚。经受不住诱惑的妻子最终背叛了丈夫。面对无可挽回的命运，在一个红色的夜晚，雇佣兵沃依采克举起银亮的刀……那一夜，春天的河水比任何时候更冷。

在欧洲戏剧史上，第一次将一位被压迫者安排为悲剧主人公的剧作，是《沃依采克》；第一次以极其尖锐的形式，提出人类行动的定数与自由问题的，是《沃依采克》；第一次把蒙太奇当作舞台表演手段，使之绽放出惊心动魄的、残酷的光来的，是《沃依采克》。

2008年10月25日、10月26日，德国黑森州剧院给第31届世界戏剧节、给南京、给前线大剧院带来的，便是由国际剧协主席、黑森州剧院现任院长曼弗雷德·拜尔哈茨博士亲自执导的话剧——《沃依采克》。

“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”2000年前，乌江边末路的项羽唱出这曲悲凉的歌，绵延起伏于数百年来的戏台上，而今，国家话剧院再度将风起云涌的楚汉之争搬上了舞台，塑造出一个独特的西楚霸王。

他是个具有诗人气质的青年，一生追求光明与坦荡。

他鄙视贪生怕死、鄙视阴谋诡计。

他崇尚顶天立地的英雄气概，崇尚伟大悲壮的生命终结。

他仰望无穷的苍穹、深爱辽远的大地。

他把人格看得比胜利更重。

然而，等待他的，却是失败、是分离、是四面八方奏响的楚歌，是滚滚江河边“天亡我……”的死亡。

《霸王歌行》由中国戏剧家协会副主席、国家一级导演王晓鹰执导，着意追求将各种具有中国传统文化特色的艺术因素以“后现代拼贴”的方式展现在舞台上，于是有了：

京剧载歌载舞与话剧表演的互换和交流；中国水墨画泼墨渲染表现的鲜血意向；中国最古老的乐器古琴与演员表演的默契配合；中国民族打击乐器对戏剧节奏气氛的强化烘托……诗意十足、现代感强烈又具有鲜明民族特色的演出风格令人眼界大开！

赤壁战后，曹操求贤若渴，网罗人才，名士杨修为曹操赏识重用，政绩斐然。然而这两位卓绝的英才之间，却上演了一出盘根错节的性格悲剧。在无情的撞击中，两个高傲的灵魂，一个过早陨落，另一个也陷入了痛苦和绝望……

《曹操与杨修》之所以被誉为“京剧发展史上新的里程碑”、“中国现代戏曲的标志”，并不仅仅在于它获得了1988年“优秀京剧新剧目奖”、1989年“中国戏曲学会奖”、1995年中国京剧艺术节“程长庚金奖”等诸多大奖；更在于它继承了京剧传统虚拟化、程式化的审美观，将唱、念、做、打的艺术手段与现代戏剧理念进行有机融合，展现出综合艺术的整体魅力；在于它贯穿始终的“诗剧”的审美原则、以诗的意境、诗的氛围塑造出京剧的声色之美、韵律之美、节奏之美；在于它以深刻的性格冲突来完成对内在悲剧因素的揭示与剖析，既实现了历史与现实的共鸣，也实现了人性主题的塑造。

剧中饰演曹操的是我国著名京剧艺术表演家、中国剧协主席、中国戏剧界首位梅花大奖得主尚长荣，他坚持“以内心统帅技法”，演活了一位雄才大略、复杂深邃的乱世英雄。

2003—2004年国家舞台艺术精品工程评选中，有一部作品获得专家评委满分、排名第一，被誉为“几乎无可挑剔”的“罕见之作”，这，便是福建省梨园戏实验剧团带来的《董生与李氏》。

重拾古典戏曲之古风遗制；回归古典戏曲的之自由精神；彰显梨园古戏之本体特色；弘扬古典艺术之时尚品格——这是主创人员携手遵循的警训，也是艺术工作者们孜孜不懈的追求。

四代演员、八位人物撑起这部拥有800年历史的古老剧种的新创剧目，铺展开一片古朴儒雅的梨园天地。以细腻精致的表演挖掘人物微妙的心理轨迹；以清新雅致的艺术触摸历史文化鲜活的脉搏；古典戏曲的生态原貌及其蕴涵的巨大价值与美感扑面而来！

在设计为“闽南古厝典型庭院变形效果”的舞台上，俏寡妇风情万种、穷书生左右为难，“临终嘱托”、“每日功课”、“夜窥东邻”、“监守自盗”、“舌战坟庭”……一幕一幕、一出一出，行云流水、款款演绎。

当人们豁然面对这从宋朝便开始了传唱的梨园古戏、面对它越过数百春秋、风尘仆仆而又生气勃勃的情致时，不由虔诚、专注起来，静静谛听那渊源悠长的声音……

瑞典佩鲁剧团的每一个演员都经过专业的形体训练，其演出风格是在瑞典乃至全世界都极为罕见的“肢体话剧”。

在舞台上，演员们尽可能不借助任何道具，通过准确的肢体语言进行无实物表演，凭借舞台的假定性和观众的想象力来完成整个演出。2008年10月19日、10月20日，他们将要在江南剧场完成的，便是这部妙趣横生的《他、她和她肚子里的小东西》。

这是一个简单而荒诞的故事，被爱神之箭射中的年轻男女憧憬着爱情结晶的诞生，没想到那呱呱落地的，竟是一只顽皮的、拖着长尾巴的猴子！

惊讶、恐慌、失望……笼罩着这对“倒霉”的夫妇，他们终于无法容忍，将“猴子宝宝”送进了动物园。

他和她长长舒出一口气，然而，失去“猴子”、得到“轻松”的同时，他们也失去了“快乐”，得到沉重的“苦闷”。

接下来该怎么办？

人生的喜怒哀乐、悲欢离合，全都凝聚与交织在这一个小时的短剧之中……观众从中收获了充沛的欢乐，也收获了无限的遐思。

一个小县城的现代故事
　　《县长与老板》讲述的是发生在一个小县城的现代故事。21世纪初，地处开放前沿的安康县迎来了大发展、大招商的时机，天成集团想吞并破产企业机械厂，又不想安置厂里的下岗职工。新上任的县长余启礼既要扶持民营企业，又要保护下岗工人利益。于是，县长与老板之间展开了数番激烈较量。天成集团董事长接连打出亲情牌、金钱牌、美女牌、权力牌等手段，都不能让县长屈服。最终，县长解决了难题，而老板也开始考虑如何在利益和良心中取得平衡。

《夜宴》的执导者，是国际舞蹈界的标志性人物、引领匈牙利艺术精粹进入一个全新发展方向的舞蹈大师——罗曼。罗曼将芭蕾艺术与匈牙利民族元素进行有机的结合，在保持传统风格的基础上，创造出新的舞蹈风尚：现代舞与古典舞交融一处，欢乐的舞步无时不闪耀着地域、民族与文化传统的浓郁光泽。

这一次，罗曼带来的《夜宴》囊括了五个传奇故事：

《一千零一年》追溯欧洲史前文明，以人性善与恶的角逐塑造着人类历史的进程；

《持步枪的士兵》重新演绎大仲马名著《三个火枪手》，展开17世纪法国社会的风情画卷；

《复仇》讲述匈牙利文学史上最著名的少年：牧鹅少年马季向强权索取正义与公道的故事；

《钢铁传说》以诙谐幽默的方式构建起从神话时代到现代工业社会里“金属”的命运；

《华彩匈牙利》铺陈开绚丽多姿的魔幻舞台，变幻莫测的舞蹈叫人真正发现“匈舞神话”的含义……

2008年10月25日、10月26日，南京人民大会堂将迎来这部穿越时空、跨越文化的舞蹈史诗；迎来这场气势磅礴、高潮迭起的舞蹈盛宴！

重庆市川剧院根据曹禺名著《原野》改编、创作的大型川剧《金子》一面世就引起轰动。这部很好地实现了戏曲化、民族化、地域化，体现出艺术性、观赏性、娱乐性、取得编、导、演、音、舞全方位成功的剧作，被公认为“二十世纪末中国戏曲的代表作”，以排名第二的骄人成绩，入选首届“国家舞台艺术精品工程”。

《金子》台词俏丽生动；演员表演精湛纯熟；导演风格浓郁醇厚，富于巴渝特色；声腔、音乐华彩震撼；舞美设计简练深邃；川剧的特色、绝活如：幽默谐谑的丑角、独树一帜的帮腔、神奇诡异的“变脸”、“藏刀”……在剧中都有精彩穿插，与情节、情绪融为一体，构建出一片既阴郁又热烈、既残酷又多情的茫茫原野，演绎了一出复仇、反复仇的人间悲喜：

爱在仇恨里燃烧，希望在毁灭里新生；

心灵的狭隘与污浊，在宽容里被净化……

饰演女主角金子的是被誉为“川剧声腔女状元”的“二度梅”获得者沈铁梅，她准确地把握了金子的痛苦、磨难、挣扎和反叛的性格以及爱恨情仇紧紧纠缠的的复杂心理，细腻的表演艺术臻于完美。

京剧《飘逸的红纱巾》是以抗战作为历史背景，着重表现了一名留洋归国的热血女青年投身革命并成长为一名革命文艺战士，不断经历各种考验和磨砺，逐步走向成熟，直至献身革命的感人经历；揭示了青春不仅是美、是爱、更是理想和忘我，是生命盛开的花朵这样的道理。塑造了主人公方斐富有纪念性的艺术形象。全剧充满着抒情浪漫的情怀，闪动着凄美与壮美的色彩。

舞台上正上演着一出热闹的歌剧，钟声敲响十一下，忽然间——灯暗、尖叫，王子被杀！

警笛声中，大名鼎鼎的猪探长现身了。

猪探长一一访谈、过滤在场人等，试图拼凑出杀人动机，找到真正的凶手……

这是国内首次将“推理剧”搬上儿童舞台，多媒体技术的运用不但使场景不只局限于舞台，还放大了舞台上无法呈现的细节，使小观众们能在同一时空里看到不同时空的事物，从而进一步激发孩子们强烈的好奇心，以更新了的互动模式调动与满足孩子们的参与感，将小观众引入猪探长办案的过程之中，享受理性的互动交流，也就享受到了推理的乐趣！

台湾“如果儿童剧团”在《猪探长的秘密档案》里做的每一种尝试与突破，出发点都是：为了孩子。

“如果我们的创意能带给小朋友多一点欢乐；

“如果我们的努力能带给小朋友多一点感动；

“如果我们的演出能带给小朋友多一点回忆；

“如果……

“我们的梦想也因为这样而实现了。”

——这，便是“如果儿童剧团”的心声。

“如果”，代表着无限可能，也在不断创造所有的可能！

锡剧院第一次用锡剧形式反映工会组织的具有现实和时代意义的作品。该剧通过工会主席许沁萍在环球电子公司所发生的“搜身”事件引发的工人和公司之间的矛盾，讲述了工会主席许沁萍为了维护环球公司和打工妹芦花的利益，她做到了一个工会干部婆婆嘴、妈妈心的感人故事。

——集传哑剧、小丑闹剧与幽默的肢体语言于一身。

——源源不断、天马行空的创意纷呈。

——无时无刻不倒腾出令人笑翻在地的“恶作剧”。

——把舞台变成一个万能哈哈镜。

这便是“捣蛋鬼”的能耐。

“捣蛋鬼”哑喜剧团由三个各怀绝技的哑剧表演艺术家组成，在舞台上他们活脱脱就是三个古灵精怪的大男孩。

凭借特立独行的表演风格，“捣蛋鬼”在创立之初便一举获得德国娱乐界最高奖项“圣·英贝尔特奖”，此后，更以《赛场幽默》等一系列佳作博得国际众多大奖的垂青，奠定了“捣蛋鬼”在德国哑剧界无可替代的明星地位，更赢得了全球无数观众的狂热喜爱与支持。

2008年10月 21日、10月22日，“捣蛋鬼”将给南京青春剧场带来一个个重磅“笑弹”，传统哑剧的精妙技巧、出人意料的故事情节、层出不穷的新奇手法……这场从头到尾都洋溢着浓郁喜剧色彩的演出将陪伴观众度过一个难忘的、目不转睛的夜晚。

等着瞧吧，那连珠炮似的噱头管叫人笑得前俯后仰！

选择最好的剧目，编排最好的作品，在任何时间、任何地点完成最好的演出，是印度南迪卡剧院自成立后48年来坚持履行的信条。

2008年10月25日、10月26日，南迪卡剧院将亮相江南剧院，为第31届世界戏剧节奉献《杜里雅》等一系列短剧。

杜里雅，是个车站的名称。《杜里雅》讲述的是走向车站的路上遭遇的寓言：好心的挤奶女工一次次将甜美的牛奶分赠给向她伸出求援之手的孩子们，实现着幸福与幸福之间的给予。

《杜里雅》的演出不但使人接触到印度引以为傲的儿童文学家丽拉·马朱穆达，认识了印度最优秀的女演员、获得国家最高舞台及电影表演奖的索悉尼·森古普塔，还向世界介绍与传扬了极具民族特色的印度古典舞舞中——“卡塔克”。

作为舞台艺术的表现手法之一，“卡塔克”源于诵读神话史诗的职业说书人，伴奏鼓手与舞蹈者用节奏对话、用歌舞讲故事，在演绎出浓郁的印度风情的同时，也激活了戏剧生生不息、快乐善良的灵魂。